Kunstlijn “Metamorfose”

Paul Dikker

Het werk van Paul Dikker is in de kern een liefdevolle lofzang op de schoonheid, de grootsheid en het mysterie van het leven en de natuur. Zijn oeuvre beweegt zich vloeiend tussen figuratie en avontuurlijke abstractie. Waar lange werkperiodes in de ruige natuur van Noorwegen hem de weidsheid en stilte van het landschap lieten verbeelden, zoomt hij in recenter werk in op de microkosmos van bladeren, takken en structuren.

Willem Harbers

Willem Harbers werkt op het snijvlak van kunst, werktuigbouwkunde, wetenschap en natuur. Hij maakt sculpturen en installaties die eruitzien als complexe industriële machines – een wirwar van buizen, wielen en metalen onderdelen – maar die nooit echt in actie komen. Juist omdat ze geen praktische functie hebben, zetten ze de verbeeldingskracht van de toeschouwer aan het werk, waarbij glanzend staal en koper soms worden gecombineerd met natuurlijke materialen als marmer.

Annetta Willemse

Het werk van Annetta Willemse draait om het spanningsveld tussen het alledaagse en de verbeelding. Na kleurrijke, grootschalige landschappen in olieverf en acryl richt zij zich sinds 2020 op de relatie tussen objecten en hun omgeving. Alledaags gereedschap en voorwerpen lijken losgekoppeld door een organische, abstracte ruimte te zweven, wat een surrealistisch en poëtisch beeld oplevert.

Walter van der Horst

De tekeningen van Walter van der Horst combineren alledaagse, realistische elementen met poëtische symboliek en vormen een pijnlijk commentaar op onze huidige vervreemding. Ze zijn een psychisch laboratorium waarin de grenzen tussen werkelijkheid, droom, herinnering en verbeelding vervagen. Volgens het principe van gelijktijdigheid vloeien ruimtes samen en verschijnen objecten waar ze niet thuishoren: intrigerende, vervreemdende beelden.

Dik Box

Het werk van Dik Box draait om beweging, balans en transformatie. Zijn mobielen en kinetische objecten bewegen door wind of mechanische elementen, zoals het monumentale Mobile in Rotterdam, waardoor de relatie tussen object en ruimte continu verandert. Zware metalen, industriële materialen en zijn recente bamboe-sculpturen zet hij zo constructief in dat ze een gevoel van lichtheid en zweven overdragen.

Stance Oonk

Het werk van Stance Oonk gaat over de essentie van het bestaan, het onbewuste en de spirituele verbinding met de natuur. Haar schilderijen en tekeningen ontstaan vaak vanuit meditatieve stilte of trance en bevatten symbolische, universele oerbeelden. Geïnspireerd door sjamanistische rituelen en haar leefomgeving in de natuur van Noord-Frankrijk maakt zij de onzichtbare wereld achter onze dagelijkse werkelijkheid zichtbaar.

Frank Straatman

Frank Straatman maakt vervormde, ruimtelijke mensfiguren die balanceren tussen imponeren en instorten. Hij onderzoekt het ongemak in de manier waarop wij onszelf aan elkaar presenteren: uiterlijke schijn tegenover innerlijke kwetsbaarheid. Met intensief kleurgebruik en fysieke vervormingen lijken zijn sculpturen te draaien, te dansen of in elkaar te zakken, maar ze blijven stoer overeind en stralen een tragische vorm van hoop uit.

Jacob Schwartz

Jacob Schwartz onderzoekt de menselijke expressie via materiële objecten en de vage grens tussen de natuurlijke en de gemaakte wereld. Hij speelt met de betekenis die wij aan objecten geven zodra hun context verandert. Zijn tentoonstellingen zijn vaak opgebouwd als een scenografie waarin de toeschouwer een vervreemdende, alternatieve realiteit binnenstapt.

Karien Beijers

In haar kunstwerken en video’s onderzoekt Karien Beijers de symbiotische relatie tussen het menselijk lichaam, de binnenwereld en de fysieke omgeving. Lichtval, de verhoudingen van een ruimte en de afmetingen van ramen spelen een grote rol: de plek is een actief onderdeel van het werk. In recente projecten benadert zij de huik, een traditionele slipmantel, als draagbare, mobiele architectuur tussen de persoonlijke binnenwereld en de openbare buitenwereld.

Marieke Bolhuis

Het werk van Marieke Bolhuis draait om kwetsbaarheid, de female gaze en het empoweren van de toeschouwer. In sculpturen, schilderijen, installaties en foto’s creëert zij krachtige, monumentale vrouwelijke figuren die de mannelijk gedomineerde kunstgeschiedenis uitdagen. Ze werkt vanuit gevoel en intuïtie, waardoor haar sculpturen een constant proces van transformatie ondergaan.

Fela Walvisch

Kunstenaar en feminist Fela Walvisch onderzoekt en viert met kleurrijke schilderijen en illustraties wat het betekent om vrouw te zijn, met een gezonde dosis humor en snelle, expressieve penseelstreken. Ze wil het taboe rond het vrouwelijk naakt doorbreken en lichamen in al hun vormen normaliseren. Met haar project Place du Tiet portretteert ze vanuit een oldtimerbus live de ontblote bovenlijven van bezoekers – nu ook bij de Kunstlijn.

Joanneke Meester

‘Swiffer’

Joanneke Meester maakt conceptueel werk over maatschappelijke thema’s, existentiële vragen en de relatie tussen de mens en zijn omgeving. Als ‘Trash Healer’ transformeert ze achtergelaten en vergeten materialen tot nieuwe kunstwerken, vaak direct in de openbare ruimte. Het getoonde werk ‘Swiffer’ (nummer 102 uit haar reeks tijdelijke straatsculpturen) stond eerder in het Carel Willinkplantsoen in Amsterdam, als knipoog naar het nieuwe sculptuurpark van het Rijksmuseum.

Liesbeth Jimmink

Liesbeth Jimmink studeerde Theatervormgeving aan de Rietveld Academie en ontwierp decors voor televisie en film; haar objecten hebben dan ook vaak het karakter van humoristische, weggelopen toneelattributen. Met vervreemding en verdraaiing geeft zij de realiteit een verrassende wending. Ze werkt met papier, gaas, hout en brons: de microscopisch kleine Radiolaria inspireren haar papier-mâché lichtobjecten, en boomtakken en wortels vormen het uitgangspunt voor gegoten bronzen tafeltjes en kandelaars. Reïncarnatie of metamorfose?

Marcella Kuiper

De werken van kunstenaar en filmmaker Marcella Kuiper draaien om energie, beweging, licht en de verbinding tussen mens en natuur. Via haar platform CellaVie maakt zij immersieve video-installaties en films waarin ze ongrijpbare energie vertaalt naar beelden met beamers, projecties, schaduwen en spiegelingen. Haar installaties prikkelen de zintuigen en nodigen het publiek uit deel te worden van een nieuwe, verstilde wereld.

Ulric Roldanus

Curator Ulric Roldanus maakt werk over reizen, cultuurverschillen en de mens als ‘eigentijdse nomade’. Zijn jeugd in Kameroen en zijn vele reizen en artist-in-residencies wereldwijd vormen de belangrijkste inspiratiebron. Hij combineert klassieke technieken als houtsnijwerk, brons en keramiek met alledaagse of gevonden materialen – van autobanden en bladeren tot speelgoed, postzegels en audiovisuele elementen – tot wat hij ruimtelijke collages noemt.

Jos van den Broek

Het werk van Jos van den Broek draait om echtheid, rauwe menselijkheid en verbinding, bij voorkeur in puur zwart-wit. In portret- en straatfotografie en beelden van livemuziek zoekt hij niet naar perfecte esthetiek, maar naar de ongezouten essentie en de verhalen van zijn onderwerpen. Met analoge technieken brengt hij bewust rust, aandacht en focus terug in een wereld die steeds sneller flitst.

Anne-Margreet Honing

Anne-Margreet Honing staat bekend om haar kleurrijke, gelaagde monumentale doeken waarin persoonlijke herinneringen, emoties, de natuur en kunsthistorische verwijzingen samenkomen. Geïnspireerd door haar vader, een botanicus, verweeft ze plant- en bloemvormen in haar composities, net als 17e-eeuwse meesters als Rachel Ruysch. Daarnaast reflecteert ze op de staat van de wereld, mensenrechten en vrouwenrechten.

Pieter W. Postma

Het werk van Pieter W. Postma gaat over verwondering, de relatie tussen de mens en de aarde en het verkennen van onbekende gebieden. Hij combineert harde en zachte materialen met invloeden uit etnische beeldtalen, waarbij zijn mode-achtergrond zichtbaar is in het ruimtelijke werk. Zijn objecten toont hij als losse artefacten in een hedendaagse wunderkammer, zoals in zijn serie Stories To Be Told.